二十一世纪威克肖凯：类型片推动国产电影走向成熟

《全民目击》：关注热点国产法庭片的胜利

如果说《画皮》还算肖凯的在类型片上的初试牛刀，那么《全民目击》就是他的厚积薄发之作。对国产电影市场来说，这是一个新的突破。《全民目击》向创意匮乏的中国电影市场贡献了值得借鉴的类型范本。

肖凯告诉记者，法庭片在成熟电影市场上是一个非常重要的影片类型，以好莱坞为例，《失控的陪审团》《林肯律师》《杀死一只知更鸟》《费城故事》都是非常著名的法庭电影。作为犯罪电影分支下的一种，法庭剧一般与犯罪结合，能够比较深入的探讨、反思某个社会问题，具有极强的现实和教育意义。而在国内，由于电影制度的种种限制，法庭片一直难觅踪。但肖凯偏要去踩这个“雷区”。国内目前被认可的很多类型电影其实并不能算是真正意义上的类型电影，因为很多电影是在成功之后被人归纳为某种类型，而非导演最开始的预设。而之所以说《全民目击》是一部典型的类型片，是因为导演从一开始就以法庭剧的标准进行人物设置、故事讲述和情节推进。从高潮的设置和观影情绪的把控都有着非常明确的方式。

由于排在同为法庭剧但票房表现欠佳的香港法庭片《圣诞玫瑰》之后，《全民目击》最初上映时并不被看好，甚至首日排片仅21.7%。然而接下来凭借超强口碑，《全民目击》开始了急转而上的华丽逆袭，在《蓝精灵2》《了不起的盖茨比》等好莱坞大片的挤压下，《全民目击》最终斩获近2亿票房。

社会化媒体的发展让民意监督更容易实现，司法也更加透明和公正，电影上映后也出现了全民关注庭审的事件，这恰恰与《全民目击》中媒体和微博直击案件相契合。对社会热点的关注和成功预判也是《全民目击》成功的重要原因。

限制不代表不能做

肖凯坦言，国内类型片的创造范畴的确相对狭窄，暴力、色情、鬼怪等类型都是禁地。在拍摄《画皮》时，肖凯也巧妙的避开了“鬼”的话题，而是用“妖”来定义，开创了东方新魔幻的这一新定义。而《全民目击》的上映更是遇到了比《画皮》更多的限制和审查，在国内拍摄涉及司法题材的电影，特别是商业电影非常困难，需要与审查部门和其他主管单位进行大量的沟通。《全民目击》涉及到了法院、检察院、司法、公安等多个部门，也就意味着要分别从各部门的角度综合考虑人物和剧情设定。肖凯告诉记者，做这样的电影一定要在前期做好沟通，而不是拍摄完再寻求同意，这会承担极大风险。“我们不应和主管部门为敌，一开始就进行了积极的沟通比做好电影之后再去沟通要有效的多。”

不过肖凯也承认，剧本最初交给公检法相关部门审查时，对方就是直接拒绝。但肖凯并没有放弃，在经过与电影主管部门的多方斡旋后，这个项目最终审批通过。“我们不断强调电影并不是抹黑法官和司法系统，恰恰是正面的表现，这是电影可以通过的关键。”

难为不代表不可为，中国的电影制度正在逐步开放，带着镣铐跳舞的局面将会逐步得到改善。肖凯认为，电影人应该敢于打破各种限制，才能推动国产电影的不断前进。此次《全民目击》口碑和票房的成功，填补了国内商业法庭剧的空白，可以预见，未来会有更多此类影片问世。

近几年电视市场迅速发展，观众的观影习惯逐渐建立，观众对电影类型的不同需求也开始显现。为了满足不同观众的需求，并让成功模式得以延续，新类型片的出现可谓是水到渠成。

开拓，并不意味着一定成功，但作为第一个吃螃蟹的人的果敢精神，仍是值得赞许。《画皮》开创了国产魔幻片的先河，给了电影人更多的信心，这才有了后续的《新倩女幽魂》、《西游伏魔篇》，以及最近万达华谊光线三大公司强强联手《鬼吹灯之寻龙诀》。而电影人也开始有信心也开始尝试更多的类型：《全名目击》成为异军突起成就新时代庭战戏经典；正在全国各大院线热映的《催眠大师》，才成为国产悬疑片类型上的突破，同时收获了不错的口碑和票房。另一层面，就是大陆演员票房号召力的提升。《画皮》之后，大陆演员开始在大投资大制作的影片中担当起重任，高群书的《风声》不再靠港台明星压阵，《白日焰火》也让廖凡柏林封帝，徐铮、黄渤、孙红雷、周迅、汤唯等等，皆有担纲成功作品。中国电影行业，需要这种开拓，有了突破，才会有更进一步的成功。

而从商业角度来说，类型片的诞生有利于制片方对影片成本控制、风险评测和市场调查。对于观众来说，类型电影的诞生有利于他们进行选择；对于创作者来说，确定类型就可以在拍摄前就明确电影采用的叙事方法和故事走向。

从《画皮》到《全民目击》，肖凯一直在扮演这样的角色，一个类型片的开拓者。