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无论是选秀也好,还是原创也罢。观众喜欢看的固然有综艺类应有的那些点。但对于音乐类节目来说,重要的还是你的歌好听。
而这个好听与否,其实对于观众来讲,真的没那么多人是去分辨这是原创还是翻唱。而且现在即使是翻唱也会重新编曲,唱出不同的味道,那这也算是一种创作和再加工。那为什么现在会有人像题主一样,有类似的疑问呢。首先,我们看一下选秀。从最早的超女,快男,还有什么最强音之类的,一直到现在的好声音,甚至《歌手》这个节目从某种意义上我认为也可以算作是一种选秀。近十几年来,这种节目太多太多了。每个节目都有特色,也都有看点。然后呢? 然后就没有啥然后了,因为无论你赛制怎么变,归根结底,还是唱歌,然后比赛嘛。没啥新鲜的,有新鲜的,这么多节目也早都玩腻了,所以观众才会看腻。所以收视率会下降,因为翻来覆去就那点事。
最早的好声音,他有好声音的光环,而且,里面出现的选手真的水平都很好。然后,选的歌也都很好听。导师们也是各有特点。当时,不少人还真的是冲着音乐去看这个节目的,去看到底谁唱得好,谁唱的不好,导师们怎么安排战术等等等等吧。但是你再看后面呢,选手水平同样很高的情况下,你就审美疲劳了,那么选手这个点对我来说就没啥吸引力了,赛制呢?其实,不还是各种比赛嘛,看多了也就那个意思,所以之后,我看好声音纯粹是为了看导师们的所谓真人秀了。
那么选秀节目拉倒了,原创节目是否会一飞冲天呢?其实,这两者没有什么太大的关联,之前有一个中国好歌曲,一开始也挺亮眼,毕竟都是原创歌曲。可是,你真的扪心自问,中国好歌曲,这么些年以来,这么多首里,有几个真正成了经典或者是流行一时的?按比例来讲还是很少的。现在大家都知道的,卷珠帘是一个,野子是一个,还有么? 够呛了吧,虽然感动我的歌还是有一些的,但是能那么引起重视的,引起潮流的歌还是很少的。我还喜欢一个歌手的情书,伤,小小,会飞的野马,轮回,等等,我还能说出好几个来,但是真正让大部分观众所熟知的有几个,屈指可数。
包括最近的,乐队的夏天,这就是原创,我是唱作人等。都是一样,虽然都是原创,赛制也都各有不同,但还是那句话,传唱度高的有几个?你去把我说的这些节目都看一遍,然后回过头来说,有几首你认为好听的,我敢保证,几百首歌中,你能记住10首不错了。10首啊,这么多节目,这么多选手,平均一个选手一首歌都分不到。那么音乐这个点,自然也就打折扣了。
那么,归根结底,音乐类的节目中,最核心的两点,一个是看点(赛制也好,导师也罢,选手也算上)得有真正和别人不同的,能抓住大部分观众眼球的东西。另一个也是最核心的,就是音乐,不是说一加上原创两个字,这首歌就一定好听的。原创是加分项,而非必要项,你首先要保证这首歌真的好听,再说是不是原创的事。陈奕迅没有什么原创歌曲,也不耽误他是牛叉的歌手,被大众所喜欢。
所以,如果,不能在这两点上有突破,那么无论是不是原创,都不会有所谓的春天。当然了,现在越来越多的原创类音乐节目,确实对很多喜爱音乐的人来讲是一件好事,能让更多的人关注到原创,关注到音乐上创作的层面,这对于未来是非常好的,如果从这个意义上,还是很希望这类节目越多越好的。最后说点题外话吧,人的精力都是有限的,你能在你精力范围内,做好一件事,就足够令人尊敬了,无论是原创还是返厂。如果,你还有精力和天赋,去做好另外一件事,那确实要对你叫一声老师。
最早,玩音乐,那简直太苦太苦了,经济跟不上,大众们的审美也跟不上。但随着社会的发展,人们的物质水平上去了,自然也就更多的关注娱乐了。那么音乐是一个很好的精神食粮。制作音乐的门槛逐渐降低,越来越多的人,有能力去追寻自己的梦想了。而且,通过选秀类节目,真的能看到未来。但之前大家一直都停留在歌手,唱歌这个层面上,不关注音乐行业中的其他职业。现在随着原创音乐类的崭露头角,越来越多的人,开始知道作词作曲了,也知道编曲的重要性了。录音混音也逐渐被大众所了解了,这是个好事。中国人口这么多,喜欢音乐的更是不在少数,基数这么大,很快我们就真的能出很多大师。
但是门槛降低,过度渲染,也会带来一个不好的一点,就是有很多事情会让人误会。我的录音棚里经常有那种人,拿着个不知道从哪下载下来的伴奏,自己哼哼曲调,填歌词,节奏,音准都还哪都不是哪呢,就去申请音乐人了。 抱着吧吉他来棚里说,我要录原创,53231323还弹不明白呢,你怎么就音乐人了呢?音乐这东西玩起来,真的没有以前那么难了,但也不是这么简单的。
所以,希望那些做节目的,再宣扬原创的同时,也能让别人正确的认识音乐。

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