灾难中的现实感动：带你回顾国内外经典灾难电影

本文来源微信公众号：华谊兄弟研究院(微信公众号：HBresearch)

由美国STX娱乐公司出品，美国Lakeshore娱乐公司、华谊兄弟、Ingenious Media参与投资制作，中国电影集团公司出品，中国电影股份有限公司发行、译制，华谊兄弟协助推广的好莱坞“最疼爱情”灾难大片《惊涛飓浪》，内地定档2018年12月7日上映。这部电影《惊涛飓浪》是根据全美十大真实灾难之一——1983年太平洋飓风海难事件改编，且该事件影响力居于全球海难生还事件第一位。

▲ 《惊涛飓浪》海报

该片被海外媒体盛赞爱情疼痛感媲美《泰坦尼克号》，讲述了一对热爱航海的恋人，在太平洋海域遭遇了超级飓风“雷蒙德”，风暴过后，在帆艇内部一片狼藉、航海设施被毁、缺乏食物又找不到救援的情况下艰难自救的故事。影片以飓风海难为契机，既表现出绝境下生死不离的爱情故事的同时，又表现出了女性令人震撼的生命力与意志力，让人对历经生死的爱情和女性的独立自主有了更多的认识与思考。

灾难片一直是电影最青睐的主题之一，既能用技术特效极致展现灾难景象以刺激视觉，又能以恐怖、惊悚、凄惨的情节刺激观众的神经。在《惊涛飓浪》中包含了灾难片常用的有几点元素，一是爱情，二是真实事件改编，三是自然灾害。除此之外，灾难片包含的元素还不仅如此，有科幻、怪物猛兽、自然灾害等等。今天，华谊兄弟研究院(ID:HBresearch)将为大家盘点具有类似元素且豆瓣评分较高的、具有代表性的灾难题材电影。

爱情灾难片：《泰坦尼克号》 豆瓣9.1分

关键词：爱情、真实灾难事件

▲ 《泰坦尼克号》海报 来源：豆瓣

说起爱情灾难片，泰坦尼克号这部经典爱情灾难电影的地位不言自明。爱情与灾难是这部电影的一体两面，二者的结合打造了那个时代最经典、最动人也最值得回味的作品，最终实现了商业和艺术的双重奇迹。

20年过去，影片中所使用的特效场景也丝毫不显得劣质。以模型拍摄为主，后期辅以电脑处理更显逼真。《泰坦尼克号》制作团队为了拍摄出令人信服的场景，在墨西哥罗萨里多的拍摄场地建造了一座1:1的巨型模型，最大程度地还原了1912年的场面。同时，为了更加多样的展现沉船画面，导演用主角的爱情线串起了沉船过程中各种不同阶层、不同身份、不同种族、不同年龄、不同性别人的表现。随着主角在船中奔跑，观众也可看见在船舱、驾驶室、地下货仓、甲板、救生舱等不同位置中发生的人和事，人性在灾难面前的不堪和光辉都一一展现，爱情在灾难的考验下爆发出无比催人泪下的伟大力量。

作为一部经典的爱情灾难电影，《泰坦尼克号》不仅仅是完成了对当年沉船灾难的复原，更是透过灾难本身传递了人文主义价值观。不仅批判了当时工业社会中人类的傲慢与自大，还展现了在灾难来临时闪耀着的人性光辉，表达了人类关于爱与生命的永恒主题，而这些才是导演卡梅隆耗资2亿美金所真正期望传达的内容。

自然灾难片：《后天》 豆瓣8.1分

关键词：温室效应

▲ 《后天》海报 来源：豆瓣

这部电影主要讲述了温室效应造成地球气候异变，地球进入第二冰河期，龙卷风、海啸、地震在全球肆虐，整个纽约陷入冰河的包围中的故事。温室效应一直是气候变化的热点问题，《后天》通过宏大的场面将温室效应对未来会造成的不可估计的、惨绝人寰的后果以视觉的方式呈现出来。影片中，灾难场面逼真令人恐惧，飓风席卷而来，海啸扑面而至，冰雪严寒令人无法喘息，恶劣的气候灾难轮番肆虐，“报复”着曾被施以暴行的那些人类，曾经被忽视的恶劣灾难预言真实的出现在眼前。

为了打造逼真且足以震撼人心的效果，《后天》所打造的视觉盛宴至今是灾难片中的翘楚。通过超成本的1.25亿美元场面特效打造了惊心动魄的灾难场景，为了打造逼真的洪水、暴风雨、冰雹、暴风雪等场面，利用道具、模型、大型吹风机等打造出破坏力极强的自然灾害场景。除了呈现自然灾害的毁灭性破坏之外，电影中也加入爱与亲情线，试图表达着人类终有一天能与自然和谐相处的愿望，在绝望中仍不放弃叙说希望。最终该片拿下5.4亿票房，成为经典的灾难电影。

该片导演罗兰·艾默里奇在2009年根据玛雅人2012世界末日预言，又拍摄了一部关于全世界毁灭的灾难电影《2012》，被称为《后天》的升级版。他们共同的特点都是透过灾难本身，来反映对人类世界的反思，让人们正视与环境的关系，去珍惜地球的资源和生存环境。

经典生化灾难片：《卡桑德拉大桥》 豆瓣8.2分

关键词：生化危机

▲ 《卡桑德拉大桥》海报 来源：豆瓣

《卡桑德拉大桥》是一部经典灾难影片，精彩的情节设计让这部电影成为灾难片的经典模版。剧情讲述了一位不慎染上鼠疫的瑞典人为躲避追捕逃进了一辆火车中，从而引发列车上的人被感染而被当局将领强行改换行驶路线，企图用列车无意驶入被废弃的跨湖大桥不慎落水，乘客无人生还这一“策略”消灭鼠疫。全片特点有：第一，生化危机。最近几年中，病变疫病一类尤其受欢迎。而40多年前拍摄的《卡桑德拉大桥》就借感染鼠疫这一设定，生动的刻画了两类不同立场的人群：感染鼠疫的无辜人群和害怕鼠疫扩散的政府军官。第二，以大桥作为终点，以医生为代表的人文主义者和以军官为代表的“新纳粹主义“者展开时间和空间上的生死较量。感染鼠疫的恐慌感，以及火车即将开向破败旧桥的时间紧迫感相交织，利用狭小封闭的空间塑造了极度恐惧的“灾难感”。

在拍摄手法上，这部上世纪的老片几乎没有好莱坞大片的高科技特效，但是凭借的紧张的剧情，巧妙地设计，利用象征、隐喻、符号等多种艺术手段对当时的政治情况进行讽刺。该片拍摄的结构几乎成了灾难片的经典模式，甚至影响了后来的许多影片，比如饱受好评的韩国丧尸电影《釜山行》也是采用了这种设定。

科幻灾难片：《独立日》 豆瓣7.9分

关键词：外星侵略

▲ 《独立日》海报 来源：豆瓣

外星人侵略一直是人们心中关于对抗外太空世界的极致幻想，《独立日》正是将其表现的最为淋漓尽致，“灾难+外星人”搭配总能极大满足人们的观影体验。这部1996年拍摄的电影，特效技术不比现在，但是刻画灾难的场面也非常震撼人心，并获得第69届奥斯卡金像奖最佳视觉效果奖。

这部电影中，UFO迷看到梦寐以求的画面：外星人和人类终于公开对峙。庞大的外星战舰发出超出人类想象的破坏能量，瞬间击垮了一座大厦，并肆无忌惮地击毁了白宫，造成的火光燃烧了整座城市。从这一刻起，白宫成为了灾难片最喜欢摧毁的地标建筑，并且外星人的“亮相”也成为该片的亮点之一。解剖外星人、与其对话是科幻迷的终极幻想，影片中长相似鱿鱼，身型像章鱼的外星人利用心灵能量轻而易举地控制了人类领袖，从此，外星人不再如ET可爱懵懂，而是带着杀戮和恐怖的“无情战争机器”。

在那个没有CG特效的年代，凭着简单粗糙的模型，也能制造出逼真的外星怪物、现场感极强的爆炸场景。它为这类灾难片设定了基本的形式框架，破坏-牺牲-拯救的灾难套路成为标配，以至于在之后的20年，不断有后人再重复、模仿它，最后包括导演本人。①《独立日》通过表现大对抗的宇宙灾难，体现人类的顽强精神，但《独立日2》的播出，虽然是熟悉的套路，在20年后却不见再次有效。

灾难社会片：《隧道》 豆瓣7.7分

关键词：隧道坍塌

▲ 《隧道》海报 来源：豆瓣

在灾难片领域，除了好莱坞，韩国导演也是不可忽视的一支电影力量。与爱用大场面大制作的美国好莱坞大片不同的是，韩国灾难电影比较倾向于在狭小的空间中，反映平凡的普通人应对灾难中的态度以及折射出社会矛盾、政府丑闻、人性善恶等多种角度。

这部影片讲述了一位平凡男人在回家的路上行经隧道时突然坍塌，他被孤立其中与外部隔绝，以及坍塌隧道之外围绕救援发生不断变化的故事。影片只发生在崩塌的隧道中，主演河正宇用其精湛的演技生动地演绎了一个受困于灾难中拼命求生的小人物。同时，救援队队长执着的救援态度、政府不愿意耗费财力救援的冷漠傲慢，以及记者只顾夺人眼球的丑陋姿态，加上其妻子迫于压力只能放弃救援的无奈痛苦，都通过一次不大不小的灾难事件、情节的设计、人物形象被塑造的丰富，将情感渲染的淋漓尽致。

一段不长的隧道，一次只救一个人的救援行动，《隧道》更深层次的价值在于其对经典社会学问题的探讨，将薛定谔的猫、蝴蝶效应以及电车难题统统通过该片展现给了观众。②在不确定隧道里的人是否存活的情况下，他人该如何选择?少数人利益是否一定要为多数人利益牺牲?当微小的失误酿成巨大的伤害后，人们又该如何反思自我?一部短小精悍的灾难片奉献给观众的，不仅是视觉效果的震撼，更是引人深思的警示。

中国经典灾难片：《唐山大地震》 豆瓣7.5分

关键词：地震 真实事件改编

▲ 《唐山大地震》海报 来源：豆瓣

中国也不乏优秀的灾难大片。华谊兄弟出品、根据真实事件改编的电影《唐山大地震》就是其中的代表作。《唐山大地震》借助特效团再现当年地震场景，可以称为国内电影特效水平最佳。地震画面主要采用俯瞰镜头，表现地震过后唐山满目疮痍的景象，冲击力极强。色调上，开始选取了柔和的灰黄色，画面具有“金婚”式的岁月感，地震时转为沉郁的黑白色，再之后贯穿全剧的是漫长阴郁的灰白色。在细节上更为考究，不同年代的布景和摆设基本严格地复原了当时的面貌，力图让观众代入那个时代。

但其实《唐山大地震》并不完全是部灾难片。尽管地震特效场面逼真且震撼，但导演并不只着力在23秒的地震，两个小时心灵的“余震”才是影片重点要表现的内容。《唐山大地震》没有严格的采用宏大叙事，而是将这种叙事隐含在个体命运之中呈现出来。可以发现，中韩两国在运用灾难片题材时与好莱坞模式的不同，宏大壮阔的灾难场面尽量少用、甚至不用，而是突出灾难时、灾难后平凡的个体命运的变化。中央电视台《新闻联播》称这部影片展现了灾难中“生命可贵，自强不息”的精神，引发了广大观众的共鸣。

结语

灾难片的视觉表现力无疑是电影题材中最极致的。一方面可供选择的类型多样，比如生化危机、气象灾害、地质灾害，而且因事件、展现题材等不同，打造的视觉效果也皆有不同。可看出，从早期《卡桑德拉大桥》到《后天》，特效技术不断升级，大场面大制作已成为灾难片标配。可以预见，随着VR技术的开发及运用，未来的灾难片沉浸感更进一步提升。

尽管特效呈现各有不同，但这类电影都有共同的特点：它们都不止于呈现灾难本身，而是透过灾难去向每一位观众反映背后的深意，或是批判政治的腐朽、敲响保护生态的警钟，或是展现那些人性的光辉、爱情的力量。它们的目的，都是希望观众能从未真正经历的、极度震撼的灾难中有所体悟、有所感动。